lunes, 10 de junio de 2019

La Colección Andrés Blaisten en Boston en el MFA


El Museum of Fine Arts the Boston  adquiró una obra de Frida Kahlo y para entender su contexto organizó una exposición para homenajear a la artista incluyendo obras de algunos de sus contemporáneos que también tomaron como tema las artes populares para sus creaciones. La Colección Blaisten participó en esta exposición con
Gabriel Fernandez Ledesma, Niña, 1925. Óleo sobre tela, 72x55 cm


Rosa Rolanda. La niña de la muñeca, 1943. Óleo sobre tela, 65x50 cm

María Izquierdo. La alacena,  1947. Óleo sobre tela, 102x 85 cm

A continuación les compartimos un artículo sobre la exposición:

Frida Kahlo and Arte Popular – Museum of Fine Arts Boston

 

Written by franfolsom


Paintings by renowned Mexican born artist Frida Kahlo (1907-1954) is the current exhibit, Frida Kahlo and Arte Popular, February 27 through June 16, 2019, at the Museum of Fine Arts (MFA) in Boston. There have been many exhibitions of Frida Kahlo’s art, that being said, this is the very first one that the MFA has held.
FRIDA DRESS
Most exhibitions on Kahlo delve into her life; her battle with polio at age six, a bus accident at age 18 that left her with a fractured pelvis, broke her spine in three places and a shattered right leg for which she endured 30 operations, and, in later years her turbulent marriage to artist Diego Riviera.  Even with all this Kahlo was not a lonely, tragic figure.  She was well traveled, was friends with women artists of her time, collected Arte Popular and chose to wear traditional textiles as a show of solidarity to other Mexican artists.
FRIDA EXH CUPBOARD IMAGE
Curator Layla Bermeo has taken a different slant by making Frida Kahlo’s art the focus of this exhibit. She goes a couple of steps more by including works by 20th century women artists such as photographer Henrietta Theodora Markovitch’s picture of Kahlo in one of her many Tehuana dresses taken in Paris in 1938.
Kahlo’s personal collection of Mexican folk art – textiles, toys, ceramics, sculptures and pottery – Arte Popular can’t go out of Mexico.  Bermeo, to adhere to the exhibits focus, has strategically placed throughout five galleries ceramic and textile pieces reflecting what Kahlo had in her collection.
All total there are eight of Kahlo’s paintings in the exhibit, including her gorgeous Self-Portrait with Hummingbird and Thorn Necklace and 40 objects similar of Arte Popular.
FRIDA SELF PORTRAIT
In a gallery behind the exhibit is El Bano de Frida a series of solemn pictures taken by photographer Graciela Iturbide of Kahlo’s bathroom showing her crutches, canes and body braces. On her death in 1954 a grief-stricken Diego Riviera ordered her bathroom not to be touched and closed the door.  It remained that way for decades.
Images by Fran Folsom
Image #1 Tehuano dress – Tehuantepec, Oaxaca, ca. 1930 – 1940 – cotton, hand-embroidered
Image #2 Cupboard – artist – Maria Izquierdo – ca. 1947 – oil on canvas
Image #3 Self – Portrait with Hummingbird and Thorn Necklace – Coyoacan, Mexico – ca. 1940 – oil on canvas
https://travelwithfranfolsom.wordpress.com/2019/03/22/134/

viernes, 7 de junio de 2019

Esculturas de la Colección Andrés Blaisten ahora en Dallas, Texas EUA en la expo "Esculturas mexicanas" en el museo Latino Arts Project




Les compartimos algunos artículos que habla de este nuevo espacio de exposiciones al que la Colección Blaisten le da la bienvenida y al que le augura un gran futuro, el Latino Arts Proyect.
 En esta exposición inaugural la Colección Andrés Blaisten participó con




Jose L. Ruiz, Maternidad ca. 1945, Talla en piedra, 103x45x33 cm

Juan Cruz Reyes, Proyecto para el Monumento a la Bandera,


 1948. Bronce 58 x 80 x 30 cm

 Mardonio Magaña, Cabeza de mujer, ca. 1930 - 32. Talla en madera, 41 x 25 x 22 cm
José L. Ruiz, Mujer sentada, ca. 1945. Talla en piedra.  70 x 43 x 47.5 cm 





















 

 

 

Dallas: Nuevo museo Latino Arts Project se inaugura el 5 de mayo

Nueve escultores mexicanos serán parte de nuevo espacio de arte hispano en el Design District

"Maternidad" de José L. Ruiz,de la Coleccion Andres Blaisten  una de las esculturas que son parte de la exhibición en el Latino Arts Project. JEFFREY McWHORTER/DMN


Nueve artistas mexicanos y más de 90 esculturas serán parte de la primera exposición del Latino Arts Project, un nuevo museo dedicado al arte latino y latinoamericano que se inaugura este 5 de mayo.
“Queremos destacar quiénes somos y qué estamos haciendo como cultura”, dice Jorge Baldor, quien impulsa este proyecto.
“Vamos a ser más agiles, más ‘próxima generación’. Esto va a ser una experiencia de museo muy diferente”.
Por ello, la intención es que los latinos en Dallas conozcan este museo. “Estamos acerándonos a la comunidad, estamos yendo a las iglesias y a áreas con alta concentración de población latina (para promover el museo)”.
Aunque el costo de la entrada al Latino Arts Project será de $12, la idea es contar con Días de Familia, con entrada gratuita algunos fines de semana. Los estudiantes pagan la mitad, y será gratis para menores de 11 años.
Nombres como Juan Leonardo Cordero, Guillermo Toussaint, Carmen Carrillo de Antúnez o Isaías Cervantes no son muy conocidos en el mundo del arte, pero el objetivo de la muestra es precisamente redescubrirlos.
Según Baldor, se trata de artistas que en su momento no tuvieron las relaciones públicas como las de un Diego Rivera. “O simplemente no tuvieron quién los promoviera”.
Los nueve escultores provienen de cinco regiones de México y su obra abarca los años 30-40. Algunos de ellos fueorn muy influyentes en movimientos artísticos como el art deco, explica.
Abraham Jiménez, Fidias Elizondo, Manuel Centurión, José L. Ruiz y Alberto de la Vega complementan la lista de artistas en la exhibición.
“Como muchas cosas en la historia, si no se lo promueve, se pierden y eso es lo que pasó con estos artistas”, dice Baldor.
La curadora mexicana María Estela Duarte pasó 14 años investigando a los artistas y logró compilar y documentar muchas de sus obras.
Esta exhibicion estará en Dallas hasta el 22 de septiembre. Posteriormente, el Latino Arts Project tendrá una exposición de Clemente Orozco.



Esculturas mexicanas inauguran el museo Latino Arts Project en Texas

DALLAS, 5 de mayo, (AlMomentoMX).- Este domingo abre sus puertas el nuevo museo Latino Arts Project en Dallas, Texas con una exposición inaugural de escultura contemporánea de México, más en específico la realizada entre las décadas de 1930 y 1950, de la mano de nueve artistas de cinco diferentes regiones del país. Más de 90 piezas, entre esculturas, fotografías y documentos, componen “Escultura Moderna Mexicana: un estudio de los artistas“, que desde hoy se expone en el flamante espacio ubicado en el Distrito del Diseño de la ciudad tejana, una muestra hecha con el aporte del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo de Ciudad de México.
El director ejecutivo de la institución, Carlos González-Jaime, señaló que la exposición, que estará hasta el 22 de septiembre, es resultado de 14 años de búsqueda de piezas no descubiertas de artistas mexicanos que sobresalieron a partir de la segunda década del siglo pasado.
“Su significancia [sic] es relevante, porque pertenece a un movimiento que trabajaba en paralelo con el Muralismo, que inició con el apoyo del entonces primer Secretario de Educación de México José Vasconcelos (1882-1959)”, explicó González-Jaime.
“(Vasconcelos) promueve los ideales intelectuales de la Revolución y entonces invita a los artistas a trabajar en todo el país, en todo México, a los muralistas, pintando, y a los escultores en la creación de monumentos”, agregó el director.
La exposición, con la curaduría de María Estela Duarte, destaca el trabajo de cinco regiones mexicanas, como son Guanajuato, Jalisco, Nuevo León, Puebla y Ciudad de México, de donde proceden artistas como Manuel Centurión (1883-1952), Fridas Elizondo (1891-1979) o Carmen Carrillo de Antúnez (1900-1982), algunas de cuyas obras se exponen en la muestra.
De acuerdo con González-Jaime, en las obras expuestas se puede ver mucha influencia del cubismo, del futurismo, del clasicismo, pero en particular del art-deco, corriente que en esos años no sólo dominaba en Europa, donde se inicia, sino también en el continente Americano y México.
Los artistas “estaban buscando esa identidad de lo que era ser México a poco más de cien años de la independencia de España. Entonces, por eso hay influencia de las vanguardias, pero también viendo hacia el pasado mesoamericano, prehispánico”, destacó González, exdirector del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México.
Esta exhibición inaugural del Latino Arts Projet, que cuenta con el apoyo del mexicano Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, así como de la Secretaría de Cultura de ese país, es la primera de muchas exposiciones que este nuevo museo levantado en el norte de Texas tiene a la vista y con las que busca establecer un diálogo sobre el arte latinoamericano y latino en Estados Unidos.
“El arte latinoamericano no es sólo Frida Kahlo y Diego Rivera. Tenemos grandes pintores que fueron parte de la vanguardia y que se están presentando en los museos más importantes en el mundo”, destacó González-Jaime.
El Latino Arts Project quiere además dar a conocer todo el espectro del arte y la creación de la región a través de exhibiciones temporales en colaboración con museos importantes, en una ciudad como Dallas, que ha acrecentado su perfil cultural y donde los hispanos suman ya el 42 % de la población.
“Es entonces el lugar perfecto para un museo moderno que será pilar en el camino de las siguientes generaciones en el arte. Ya no habrá que viajar al sur de la frontera para sumergirnos en el legado auténtico latinoamericano”, subrayó Jorge Baldor, fundador del Latino Arts Project.
El museo programará simposios y programas comunitarios bilingües, además de ofrecer descuentos los domingos a familias “para impulsar la herencia hispana”.
(Con información de EFE)
AM-MX/mla

Latino Arts Project                https://www.facebook.com/latinoartsproject/

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lunes, 7 de julio de 2014

Felipe Santiago Gutierrez, La cazadora de los Andes





 

Nueva Adquisisción enla Colección Blaisten


Felipe Santiago Gutierrez , 1824-1904 

Nació en Texcoco en 1824 en el barrio de San Pablo en el Estado de México y murió en 1904. Fue un artista viajero, que recorrió todo el país, Sudamérica y algunos lugares de Europa como Inglaterra e Italia. En Colombia se le reconoce como como el precursor de la academia y allí fundó una escuela de artes llamada la Academia Gutierrez. Fue alumno de Peregrín Clave y pertenecio a la generación de Santiago Rebull y Jose Salomé Pina. Fue premiado en la exposición internacional de París y presentó por primera vez en México un desnudo femenino que causo revuelo.


 Felipe Santiago Gutierrez  (1824-1904)
La cazadora de los Andes , ca. 1874
óleo sobre tela
90x146
Colección Andres Blaisten

Este cuadro es un tema que exploró en varias ocaciones. Por lo que hizo varias versiones de esta misma temática y unos cuantos desnudos en diferentes posiciones. El desnudo femenino le atrajo desde sus primeros viajes a Europa de ahí viajó a Bogota, Colombia donde realizo su primer versión en 1874. En 1875 hizo un desnudo de una mujer en la misma pose pero desde un ángulo diferente por lo que no la consideramos una versión. Existe una versión que pertenece al Museo Felipe Santiago Gutierrez en Toluca, Estado de México sin firma y sin fecha. Y otra versión está en Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México (MUNAL) fechada en 1891.
Alrededor de 1888 el pintor José María Velazco expuso una de las versiones en la Feria Internacional de Paris donde fue premiada. Por otro lado en la Academía de San Carlos expuso una de las versiones y donde causo escándalo porque era la primera vez que se presentaba en México un desnudo femenino , por lo que estuvo en el salón para extranjeros, detrás de una cortina y solo se les permitió verlo a caballeros mayores de edad.

El paisaje del fondo es apenas esquematizado dando a entender al espectador de que se trata de la cazadora (figura en el primer plano) de los Andes (segundo plano). Las características destacadas de esta pieza son: se trata de un desnudo femenino, temática antes no explorada por un pintor mexicano, y que se trata de un escorzo, posición poco común en la pintura y que requiere de gran manejo de las dimensiones y perspectiva. Por consiguiente, esta es una pieza fundamental para la historia del arte mexicano.

                                Versión de la Colección Andrés Blaisten

 
Versión perteneciente al
Museo Nacional de Arte (MUNAL) 
"Cazadora de los Andes" por Felipe Santiago Gutiérrez Siglo XIX
Pertenece al
Museo Felipe Santiago Gutierrez de Toluca, Estado de México


Autora: Renata Blaisten

Se recomienda ver tesis Revaloración de la vida y obra de Felipe Santiago Gutierrrez de la autora Rosa María Letayf Wehbe para la Licenciatura de historia del arte por el Centro de Arte Mexicano, 2012