Francisco Díaz de León, Impulsor de la gráfica popular mexicana.

Francisco Díaz de León nació en la ciudad de Aguascalientes el 24 de septiembre de 1897. Desde temprana edad tuvo acercamiento con diversos oficios que marcarían su futuro como artista plástico y editor. Su padre poseía un taller de encuadernación, algo que lo familiarizó con el proceso desde muy pequeño, pero fue el dibujo lo que cautivó su atención e impulsó a estudiar las artes plásticas.

En 1917 a la edad de 20 años recibió una beca por el estado de Aguascalientes para iniciar sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes a pesar que su ideología era reacia a la educación académica.

No obstante, esta formación académica influyó determinantemente en su producción, al contar con maestros como Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, entre otros, de los cuales aprendió las técnicas del óleo, el carbón, las tintas, etc. Y fue así que pronto en el año de 1920 se convirtió en maestro de la academia, donde se especializó en las diversas técnicas de grabado, lo que significó su dedicación de tiempo completo a la difusión, investigación y práctica del grabado, el dibujo y las artes gráficas.

Una característica de sus trabajos desde su etapa de formación es la incorporación de la cultura popular mexicana; así como paisajes urbanos y rurales y la vida cotidiana del México de principios de siglo XX. 

Francisco Díaz de León

"Indias en día de mercado" 1922

óleo/tela

100 x 122 cm.

La vocación que poseía Francisco Díaz de León como docente lo llevó a asumir el cargo de director de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan, donde enfatizó en la producción de grabado, para después ser director de la Escuela Central de Artes Plásticas, dirigida previamente por Diego Rivera. misma escuela en donde previamente había fundado un taller de grabado.

Además de tener una producción considerable como artista tuvo también muchas obras importantes como editor e ilustrador de libros. Entre ellos se encuentra la revista "Mexican art and life" editada junto a Gabriel Fernández Ledesma así como las ilustraciones del libro "El gavilán" de Francisco Castilla, "Viajes al siglo XIX de Gabriel Fernández Ledesma, "Su primer vuelo" cuento e ilustraciones del propio maestro Diaz de León.

Francisco Díaz de León 

(libro "El gavilán")

Disputa - el gavilán con voz clara, 1939

Grabado en madera de pie

Imagen: 6.1 x 8.7 cm

Papel: 10 x 13.2 cm

Murió el 29 de diciembre de 1975 en la ciudad de México. 

"Síntesis" de Roberto Montenegro, la nueva adquisición de la Colección Blaisten

La época del modernismo en México significó la consolidación de la identidad artística mexicana frente al mundo.

Fue una etapa revolucionaria. Las técnicas, motivos y estrategias de trabajo se enriquecieron con las influencias tanto europeas como del legado del México prehispánico y del arte popular mexicano.

Justamente el arte popular mexicano fue uno de los principales motivos del artista Roberto Montenegro.

Nacido en 1881, Roberto Montenegro estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de grandes artistas como Julio Ruelas, Antonio Fabrés y Germán Gedovius entre otros, para después continuar su trabajo en Europa.

Comisionado por José Vasconselos a pintar murales en recintos como la Secretaría de Educación Pública, en la Escuela Benito Juárez, la librería Iberoamericana y la Escuela Nacional de Maestros, Montenegro es uno de los artistas más representativos de principios del siglo XX.

La Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco se enorgullece anunciar la nueva adquisición del Sr. Andrés Blaisten:

Roberto Montenegro
"Síntesis", 1939
Óleo sobre tela
98.5 x 138.5 cms.

AGUSTÍN LAZO: LAS CENIZAS QUEDAN

LA CITA ES EL 18 DE NOVIEMBRE DE 2009 A LAS 19.30 HORAS

COLECCIÓN BLAISTEN

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO

Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco
Estacionamiento gratuito
Tel. 5583 4060
ENTRADA LIBRE

La época posrevolucionaria, el movimiento ¡30-30!

Gabriel Fernández Ledesma

El ebanista, 1925

óleo sobre tela

80 x 80 cm.

El movimiento ¡30-30! así como otros movimientos contemporáneos asumió una posición estética con el apoyo de un manifiesto y asimismo tuvo una marcada actitud beligerante y contestataria frente a las instituciones, lo cual hizo que estas manifestaciones tuvieran verdaderos tintes políticos al grado de que la nomenclatura del movimiento fuera el homónimo a una carabina empleada durante el conflicto bélico de la revolución.

Los miembros dirigentes de dicho movimiento, Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal, Gabriel Fernández Ledesma, Fermín Revueltas y Francisco Díaz de León,  procedían de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Algunos de ellos como Leal, Alva y Revueltas ya habían pintado murales en la Escuela Nacional Preparatoria.

El movimiento exigía una renovación del sistema de enseñanza oficial, además de profundas reformas en la dirección de la Escuela de Bellas Artes. Sus fundamentos plásticos fueron consecuencia directa de lo que se hacía en las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Impulsaron la revaloración del grabado en madera aspirando con esto a democratizar el arte, este mismo fue utilizado como medio de difusión de sus posturas políticas.

Su producción se caracterizaba por el eclecticismo visual, consecuencia de la manera de observar y ensalzar la vida cotidiana urbana, experimentaron con diversas técnicas y así como los otros movimientos de la época como el estridentismo, constituyeron parte fundamental del arte mexicano de la época.